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一个织造而成的艺术,赋予新创意!
2019-09-27 22:10:33

来源:新景观设计(ID:xjgsj1)

设计极富创意的思维,新颖,

总会有出其不意的惊喜,

比如:编织艺术

并赋予其新的表达方式......

以当代视角再现“一池三山”之景

↑南宁五象澜庭府

▼手工编织兔子

设计就是艺术,品艺术也是一门技巧,

艺术的世界只有你不懂!

Atelier YokYok

1

几何艺术装置

它的图形线条,像光束一样,把焦点放在水池上,这是风景的中心元素。这出以紧身衣来体现体积的戏剧唤起了观众在蒙马特的体验,在光线和阴影之间。“Poursuite”是受西奥多奥利维尔(十九世纪的数学家)的作品启发而创作的几何剧。该卷由两个具有共同基础的交叉锥组成:圆形池

2

蓝紫色穹顶

在教堂的中心有一层薄薄的、透明的装置在行人好奇的注视下渐渐展开。弧线通过色彩丰富的编织结构相互连接,表现出光明和神秘之感,展现出一种轻质的非物质化构筑物,人们可以在拱顶中漫步时欣赏它的变化。通过这些悬挂着的蓝色线条,人们被引导至场地的中心,像一个神秘的回廊,最后视线便落在在中心花坛处

Janet Echelman

一位美国雕塑家Janet Echelman,将传统的纺织方法与当代绘画相结合,chelman在世界各地的城市中构建了雕塑环境。Echelman的工作室位于波士顿,与丈夫David Feldman及其两个孩子住在一起。

Janet Echelman 创造这种捕风网,虽然看着如此轻松的悬浮在空中,其实每个都要用到将近 1 吨的渔网,打了多达 54 万个左右的线结,并且使用轻质纤维来提高它的呼吸形式,尽管绳索结构非常坚固。

大型梦幻渔网形态各异、有烟火、水母、极光,它们都是实实在在编织出来的,并不是科幻电影中的特效。

一个织造而成的艺术,赋予新创意!

了解更多请移步

官网:https://www.echelman.com/

BENJAMIN SHINE

Benjamin Shine是一位多学科的艺术家,毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院,以其在薄纱方面的开创性工作而闻名。在我们很多人眼里,一块薄纱布顶多也就是做条纱裙,但是在Benjamin Shine的手里,它是千变万化的艺术品…

单一长度的薄纱,,从混乱中找到清晰的概念。

1

【Expansion】

材质:粉末涂层钢

尺寸:2.4mx 2.3mx 30cm

扩张采用视觉幻觉的形式,唤起人体内部潜在的能量,一个织造而成的艺术,赋予新创意!超越身体。该作品由单独的钢网构成。

2

【Entwined】

材质:粉末涂层钢丝和网

尺寸:4m x 6m

这是Benjamin Shine自己的婚礼场。身后的肖像依赖于树木的自然深绿色背景,通过白色网状色带的层叠提供所需的色调变化。

雕塑采用两条缎带的形式,这些线条在树木周围蜿蜒,深入森林,在那里它们缠绕在一起形成婚礼拱门。这件作品的设计目的是为客人提供实用指南,引领他们前往 150米外的森林中的仪式和休息区。总共需要超过4公里的手工工作一个织造而成的艺术,赋予新创意!来弯曲和压缩边缘以形成带状物,这些带状物是粉末涂层的白色。

3

【Sky Flow Sculpture】

材质:再生高密度聚乙烯、钢

尺寸:2.5m x 1m x 5m

Sky Flow雕塑在不断变化的天空映衬下,似乎会从粉红色变为深红色,这取决于阳光的强度和方向。该作品由钢制结构和大型80英尺x 20英尺定制回收HDPE网构成。

更多作品请移步

官网:https://www.benjaminshine.com/flow/

behin ha

这个名为COSHOCTON RAY一个织造而成的艺术,赋予新创意! TRACE的临时遮阳艺术装置位于俄亥俄州coshocton的社区公园。

"Behin Ha"的设计与现场的现有结构相结合,在现有的钢制结构和地面之间张拉涂覆过的网状织物的轻薄丝带。该织物是来自俄亥俄州多佛市附近的"Snyder"制造公司的废料。由于在"Snyder"的一个织造而成的艺术,赋予新创意!生产线上生产宽卷的面料,所以卷的两端被修剪的废料提供了装置的材料。被回收回生产线的边角料在创建装置的过程中被赋予了新的生命力,作为天篷结构,并在夏季结束时返回"Snyder",以便再循环回到其制造过程中。

顶部和底部的锚固方向在带状物中产生扭曲,这使得装置在水平视线处更qq靓号申请器加透明并且在顶部和朝向南方向上更加不透明。明亮的橙色装置邀请好奇的路人进入并探索公园。该装置还用于各种正式聚会,包括市议会会议和音乐表演。

Numen/For Use

装置由无数个人造绳索悬挂在空中,像是一个震动着的巨大蓝色蜈蚣。

装置设计来自 Numen/For Use事务所,它由一组蓝色的安全编织网构成,看来像是跳动摇摆着的一条条柔软的管道。装置由无数个人造绳索悬挂在空中,像是一个震动着的巨大蓝色蜈蚣。这样独特的悬挂方式使之支撑结构受力均匀,外观柔软透明。内部的建筑空间可供人爬行玩耍,给在其中的人创造了一种仿佛悬浮在空中的感觉。

创造了一种仿佛悬浮在空中的感觉

此装置体量很大且极具表现力。装置上半部分由平面的网编织而成,以此形成了一些大空间,而下半部分则由丝袜般的管道交织而成,狭窄的通道曲曲折折通往出入口。这两部分由螺旋状结构无缝衔接。

“前路未知的旅程”Blain Southern + Chiharu Shiota

艺术家通过编织血红色的纱线,创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置,引发人们思考存在的意义。

“前路未知的旅程”,是艺术家Chiharu Shiota与Blain|Southern第一次合作的展览项目,Chiharu Shiota为柏林展馆设计了一个全新的因地制宜并具有纪念意义的装置。这次展览距离她上一次在家乡的展出已有八年的时间。

▼ 身临其境的装置设计

Shiota主要以她身临其境的装置设计而闻名,例如她在2015年威尼斯双年展上代表日本展出的装置:手中的钥匙。她编织了精妙复杂的网状纱线,创造出来如同飞机飞翔在半空中的视觉效果。“前路未知的旅程“装置是一整片密集的红色纱线编织网,充满了整个展厅的中庭,看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。血红色的纱线纽带具有象征意义,艺术家以此暗示了人身体内部和大脑复杂的神经脉络。编织网络结束于展厅的顶棚,船的胴体激发了人们去思考存在,命运以及归属的意义,也唤起了人们如同缠绕的纱线网络一般复杂的想法。

展厅的二楼夹层可以俯瞰装置,只需要向上爬几节台阶就能从装置带来的纠缠心理感受中释放出来。在这一层的长展厅中,全新的二维纤维编织物进一步探索了主展厅装置所表达的想法。Shiota很早就开始接受绘画教育,但只学习了在画布上绘制油画,在后期的过程中她不断的探索推动绘画的媒体介质。一开始她将自己的身体也视为表达想法的一部分,随后运用了纤维作为概念表达的主要媒介,这不仅解放了她的身体,又能继续表达她作品的核心思想。

她对空间,物体,材料和尺度的探索持续运用到了一系列新作品中,她将纱线,纤维和物体编织在同一副画框内,让人联想到缩小比例的建筑或者娃娃房子。Shiota被委任为一系列歌剧和戏剧作品的艺术指导。这包括与基尔剧院合作的几出戏剧作品,其中最引人注目的当属“冬天的故事”和“Wagner’s Siegfried”这两部来自莎士比亚的戏剧,将于2016年10月和2017年三月相继上映。

Barnes Foundation艺术shiftspace

Barnes Foundation是一个放置于特定场地上的300英尺长的空间装置,业主希望利用它激活场地上未得到充分利用的地块,使得通达博物馆不再有障碍。该项目让设计者对视觉障碍转变为可利用的空间产生了更多思考。

▼放置在公共场地中的空间装置

▼装置成为引导通达博物馆的标识

通过探索行人的通行障碍,设计团队尝试利用平常构建围栏的材料,通过将它们卷曲形成纵向紧固的管状体运用到该设计中。其中的图案通过编织和分层的方式构成,被悬挂于树冠上创造出一个类似天花板的平面,营造出既有私密性又可感到空间蔓延的体验。同时,这些多孔的轻质材料通过动态安装,使得它们更易受到阳光、风的影响,展现视觉分层的效果。

▼装置被悬挂于树冠上创造出一个类似天花板的平面

▼这些图案通过编织和分层的方式构成

▼多孔的轻质材料更易受到阳光、风的影响

在这些网状天篷下,设计师规划了咖啡茶座、野餐区、休息区和地掷球场一系列活动场地,让整个空间被进一步激活。

▼网状天篷下的空间成为人们的咖啡茶座、野餐区

▼属于孩子们的沙地

▼其中安放了各种活动设施

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